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Pues sí, ha llegado el día de dar el salto, vertiginoso, a página web nueve años después del primer PDF y cinco años después de inaugurar el blog. Este día ha llegado después de muchos vaivenes, de muchas propuestas, reflexiones e ideas. Podía haber sido mucho antes o podía no haber sido nunca.
¿Por qué ahora? Porque era el momento. El 11 de noviembre de 2013 decidí que necesitaba tomarme un descanso, desconectar, respirar aire fresco, bajar de nuevo a la tierra para poder volver a volar algún día. Meses después, me di cuenta de que necesitaba música, necesitaba seguir analizando a las bandas, los discos, la actualidad, las escenas del mundo y me di cuenta de que quería seguir contándoselo a la gente. Y Empire volvió a rodar y edité el número 23 de la revista en uno de los actos más placenteros que he conseguido a través de la música.
El equipo de trabajo de Empire ha ido cambiado con el tiempo; pocos componentes han permanecido desde el principio. Tod@s han sido importantes en su momento y, gracias a todas esas personas, Empire ha ido creciendo. Pero por encima de todo, hay una filosofía basada en dos pilares: el primero es dar cobertura a las bandas que creemos que lo merecen. No importa si tienen editados veinte discos o no han grabado nada aún. Y el segundo es que Empire es un medio 100% independiente, no nos vendemos a nadie ni aceptamos “sugerencias” para publicitar bandas.
Y bajo este paraguas, llegó el día que en la redacción se empezó a plantear la posibilidad de pasar a web. Era un largo camino pero a la vez muy ilusionante. Meses después de arduo y largo trabajo, arranca el proyecto que tienes ante ti. Pero como no olvidamos nuestras raíces, vamos a seguir también con la revista en PDF en la que modificaremos algunos contenidos, los adaptaremos a nuestra nueva realidad. Así pues, ahora tendrás doble ración de Empire. De esta forma, Empire se cocinará a dos velocidades: a la de la luz con información fresca que se adapte a la realidad del momento en formato web y otra a fuego lento, con contenidos de largo recorrido en el PDF de siempre.
Todo este trabajo ha traído consigo nuevas incorporaciones, nuevas ideas y nuevos proyectos que poco a poco iremos desgranando. Por el momento, el primer movimiento de esta nueva era de Empire lo tienes ante tus ojos: http://www.empirezone.es.
Como siempre, no dudes en escribirnos y darnos tu opinión sobre la web y todo lo que rodea a Empire a marc.gutierrez@empirezone.es.
Los ingleses Dragonforce regresan con su sexto trabajo que no hace sino seguir la estela de sus precedentes con un sonido ya consagrado y muy característico. La velocidad a la que toca esta la banda le confiere un sello distintivo que viene reforzado por los teclados muy en la onda de los videojuegos y la gran voz de Marc Hudson.
Parecía mentira hace unos diez años, con la profunda crisis del Power Metal, que pudiera surgir una banda con tanta fuerza como lo hicieron Sabaton y Dragonforce. Ambos se han establecido y aunque no es fácil copiar a ninguno de ellos resulta que no todos los músicos son capaces de tocar riffs a la velocidad de la luz como hacen Sam Totman y Herman Li. Desde el trepidante inicio con “The game” hasta la curiosa y acertada versión del “Ring of fire” de Johnny Cash Dragonforce ofrecen un decálogo de cómo mantener la intensidad y de crecerse tema a tema hasta llegar a la vibrante “Symphony of the night” que es la joya de la corona.
Sin duda “Maximum overload” es un disco para disfrutar a gran volumen.
Marc Gutiérrez
Khold llevaban seis años sin editar disco. Ahora regresan con su sexto trabajo en una onda muy similar a sus trabajos previos, con atmósferas muy gélidas de velocidad contenida. Las similitudes con los Satyricon de los últimos tiempos e Immortal son más que recurrentes.
Grabado en los Fredman Studio, “Til endes” tiene una producción nítida que permite melodías claras y una voz que domina cada corte.
“Skogens oye” por su variedad de tempos y porque rompe con la tónica lineal del disco se revela como el tema esencial de “Til endes” e incluso unas guitarras muy Motorhead espolean al oyente al headbanging.
El otro momento cumbre es la versión del “Troops of doom” de Sepultura cantada en noruego bajo el título “Dommens armé”. Obvio no identificarla bajo ese título pero cuando las primeras notas empiezan a sonar sabes de qué se trata.
En definitiva Khold han grabado un buen disco pero que no aporta nada nuevo en su sonido ni en su calidad como músicos. Khold están en un nivel muy alto y que sorprendan o que hagan cosas nuevas es complicado. Eso sí, si cualquier banda editara un disco cualquiera de este nivel la escena extrema brillaría aún más.
Marc Gutiérrez
Tras «Weather Systems» (2012), donde los de Liverpool empezaron a coquetear con la electrónica, en «Distant satélites» lo vuelven a hacer y algo más en profundidad, aún y así dejan espacio, como no, a sus ya inconfundibles temas in-crescendo llenos de magia y sensibilidad.
Anathema una vez más vuelven a publicar uno de los discos del año y de los mejores de su nueva etapa.
La formula sigue siendo la misma, inicios débiles, frágiles hasta acabar apoteósicamente como podemos escuchar ya de primeras en «The lost song Part 1» donde Vincent y Lee se funden vocalmente mientras la melodía de piano te pone literalmente la piel de gallina hasta que los arreglos de cuerda acaban de matarte.
Definir «Distant satellites» es definir un viaje sensorial donde cada tema te transportará como hacía tiempo un disco no lo hacía. «Ariel» posiblemente sea uno temas más bonitos compuestos nunca por la banda donde la rubia Lee se luce magistralmente con su frágil y sutil voz. Antes hablaba de electrónica, algo impensable hace años en los ingleses pero que a pequeñas pinceladas han hecho que hasta nos hayamos acostumbrado a ello. Curiosa es la disposición de los temas más electrónicos en el track list del álbum los cuales se sitúan en las tres últimas pistas. «Firelight», que no deja de ser una intro de casi tres minutos para seguir con «Distant satellites» empieza con una base de teclado eclesiástico poderoso y enigmático. «Take shelter» musicalmente está creada perfectamente para cerrar un álbum que está predestinado a ser un pilar básico dentro de la discografía de Anathema y en futuros directos. Un álbum que, a estas alturas no cabe duda, será uno de los trabajos del año.
Jero García
9/10
Corría un 20 de diciembre de 2013 cuando Liv me hablaba, en el Z7 de Pratteln (Suiza), de ideas y planes futuros y entre otras muchas cosas departíamos sobre la próxima colaboración con Anneke Van Giersbergen en una gira europea. Me mostré sorprendido en un principio pues Anneke recién había anunciado gira europea en solitario. Más adelante Kari Rueslatten se unió a ellas y así nació The Sirens, un proyecto único, especial y, desgraciadamente, puntual.
Y pasaron los meses y esa vieja conversación quedó aparcada ante el lanzamiento de “Vervain” y todo lo que ello suponía.
Entretanto conversé con Kari Rueslatten en la primera entrevista que daba en España en los últimos nueve años. Apenas me dio unas pinceladas sobre The Sirens pero ya se antojaba algo inminente. Un buen día recibo un mail que me dice “hoy vamos a anunciar algo que te va a gustar”. Y el 2 de junio se anunció la existencia de The Sirens y una exclusiva gira europea de ocho fechas que no incluía España. Tocaba viajar pues.
Y después de mirar y remirar la gira, fechas, disponibilidad laboral y de vida privada la elección fue Paris, la ciudad de la luz. Siempre ha sido diferente asistir al primer concierto de una gira. Y al último, como era el caso.
20.12.2014. Madrugón. Aeropuerto. Prensa del día en mano y llegada a Paris-Orly. Y como era muy prontito en la mañana todo el día por delante para hacer turismo. Había visitado Paris ya en varias ocasiones anteriormente pero siempre desemboco en Notre Dame. Por más que intento serle infiel con la Torre Eiffel, el Sacré Couer o los Champs Elysees siempre acabo volviendo a ella y recuerdo porqué un día me enamoré de esa catedral. Verla sin gente, sin hacer cola, en vísperas de la navidad, le aporta un encanto especial.
La Île de Saint Louis y la Opera fueron otros de los rincones a los que dediqué tiempo en un paseo relajado, de temperatura agradable y colapso comercial.
Y después de visitar la ciudad decidí dedicar tiempo a esto de la música y visitar algunas tiendas de discos. Material interesante, ofertas y segunda mano. Si alguien busca instrumentos musicales los alrededores de la Place Pigalle son su paraíso; Star’s Music en el Boulvard de Clichy es un megastore descomunal y justo por debajo, en Rue de Daoui, Rue Jean-Baptiste Pigalle y Rue Victor Massé hay una cantidad ingente de tiendas, más incluso que en Tallers en sus mejores tiempo aunque en lugar de tiendas de discos, de instrumentos.
Y ya por la tarde, prontito, aparecí por Divan Du Monde. El cálido recibimiento de Liv se acentuó al entrar al backstage y encontrarme, de golpe, con Anneke, Kari y Vic. Casi nada. Presentaciones, charlas y risas; minutos después las divas tuvieron ronda de entrevistas y prueba de sonido. Aproveché para departir con el tour manager, la encargada del merchandising, comer algo y ver con detenimiento una sala que bien podría ser la versión parisina de nuestro Apolo barcelonés. Divan Du Monde ya fue una sala de baile a principios del siglo XIX; en 1861 se convirtió en la Brasserie des Martyrs, auspiciada por Charles Baudelaire y Jules Vallès; a finales de siglo, ya convertido en cabaret, fue un lugar frecuentado por Toulouse-Lautrec o Pablo Picasso entre otros. Y tras muchos vaivenes en 1994 Divan Du Monde reabrió sus puertas reconvertida en sala de conciertos y en 2009 fue redecorada completamente.
Explico todo esto porque la sala es un lugar con mucho encanto, con suelo de madera y donde se respira arte por todos sus rincones, que pese a haber ido modernizándose no ha perdido un ápice de aroma retro, de lugar con solera y cuyas paredes guardan historias para no dormir. En la segunda planta varias vitrinas recrean, bajo una luz lúgubre, objetos de varios artistas que no necesariamente tienen que ver con la música, quizá el más destacable para el lector, Michael Jackson.
La prueba de sonido no fue fácil pues cuadrar tres voces no es tarea fácil. Una hora después todo solucionado. Los músicos salen de la sala, cada uno por su lado en un paseo rápido para tomar el aire, comer algo y recibir las primeras gotas de una breve pero impertinente lluvia. De vuelta a la sala se suceden emociones de vértigo, me dan mi pase “Access all areas” y las chicas se preparan para el show.
Con casi una hora de antelación la sala presentaba un aspecto inmejorable y es que Paul, el tour manager, nos cuenta que hay 350 entradas anticipadas vendidas.
Ver a The Sirens en directo significa elaborar un retrato in situ de la escena Gothic / Doom Metal de los noventa adaptado al siglo XXI. Pocas, o ninguna, similitudes hay entre ambos momentos. Liv, Anneke y Kari tampoco son las mismas. Esta gira se basaba en lo siguiente, cada una de ellas escogía seis canciones (tres de sus bandas madres y tres de su carrera en solitario) y les sumaban las dos composiciones nuevas. Viendo los repertorios escogidos, después de haberlas conocido en persona a todas y de verlas sobre el escenario resulta inevitable establecer un perfil de cada una de ellas.
Anneke Van Giersbergen optó por un set list equilibrado que le permitió mostrar sus facetas artísticas y a través de él comerse el escenario con una energía desbordante. Su sonrisa fue su vehículo para conquistar a la audiencia aunque siendo honesto, la tenía ganada desde antes de empezar. Resultó todo un acierto abrir el show con la energía de “Treat me like a lady” y recuperar “In motion #1”.
En cuanto a los duetos se encontró muy a gusto con Liv, se las nota muy rodadas en directo y a la hora de interactuar con el público saben dirigir miradas y los momentos adecuados para animar. Sabedora que Liv y Kari optarían por incluir más baladas y medios tiempos tiró de energía y hits a partes iguales.
Anneke aporta experiencia, tiene muchos conciertos a sus espaldas y contar con su propia banda le dio un punto de confianza extra, era como jugar en casa cada noche.
Liv, por su parte, es la sensualidad en directo, el carisma, la belleza incalculable de una voz prodigiosa, angelical y que transmite emociones por doquier. En su repertorio combinó tempos y atmósferas con gestos de complicidad con el público. Se echó en falta “A distance there is”, su clásico por excelencia pero, como ella misma me decía, no había más espacio para baladas en el set list. Un repertorio el suyo que ofreció pocas novedades respecto a sus conciertos en solitario de años pretéritos.
Sus fans de toda la vida esperaban “Venus” y “Siren” y yo debo reconocer que “Image” es un baluarte incuestionable en vivo por la energía que desprende. Su mejor momento de la noche fue “Pie Jesu”, el villancico que cantó a capella y que dejó boquiabiertos a propios y extraños aunque enlazar “Venus” y “Silence” resultó emotivo, especialmente cuando empezó a cantar aquello de “I want to be silent, I need silence”. Se unió Kari a este momento y culminaron una interpretación arrolladora.
Participó y colaboró con Kari y Anneke haciendo suyos sus temas y su profesionalidad le aportó conexión con Anneke y tender una mano a Kari para llevarla al frente del escenario.
Y Kari Rueslatten… saben aquellos que me conocen y me leen desde hace tiempo de mi debilidad por Liv pero he de confesar que Kari era mi objetivo esa noche. El motivo es muy sencillo, nunca vi a The 3rd and the mortal, una banda a la que siempre veneré, especialmente en la época 1994-1996. Además, “Time to tell”, el nuevo trabajo de Kari en solitario, es una delicia. Pues bien, Kari dio un concierto de altibajos pero muy emotivo y ofreciendo todo su potencial vocal. Con altibajos me refiero a un setlist que pudo haber sido aún mejor. “Ride” y especialmente “Exile” bien pudieron haber sido sustituidos por “Other people’s stories” o “Wintersong”. Puede parecer un capricho de quien suscribe pero realmente Kari acaba de volver al circuito de directos y editar discos y necesita volver a ganar en popularidad y esta gira era propicia para ello.
Pero, querid@ lector@, cuando Kari agarra el micro y anuncia temas de The 3rd and the mortal la cosa cambia. Kari consiguió detener el tiempo mientras interpretaba “Death hymn”. Cerrar los ojos, suspirar profundamente y dejarse llevar por la cadencia melancólica de cada nota. La tristeza elevada a la máxima expresión, sentir como se desmorona una sonrisa, como el sol se apaga, como divagan sin rumbo los sentidos. Kari fue capaz de transmitir en casi siete minutos la belleza de la tristeza, de ofrecer un catatónico decálogo de sensaciones inenarrables y de hacer que la sala se le quedara pequeña. Uno de los momentos más especiales que servidor haya vivido en un concierto.
Aunque me gusta más la versión de The 3rd and the mortal de “Why so lonely” escucharla en vivo resulta una revelación. Más permisiva que la versión original y más aún que la grabada en “Time to tell” por la aportación de Anneke, el resultado fue algo edulcorado, bonito pero no emotivo.
“Autopoéma”, ya en el bis, volvió a mostrar la fragilidad de la persona bajo un manto vocal de proporciones bíblicas. Algo similar ocurrió con “Trollferd” y con el villancico que nos cantó a capella “Det hev ei rose sprunge”.
Hablaba antes de caracteres, de sensaciones, de personalidades respecto a Anneke y Liv. Kari es una persona frágil, tímida e introvertida a ojos del espectador y eso se refleja en vivo intentando no copar primeros planos y por ello a veces daba la sensación que la cosa no fuera con ella. Un dato significativo que corrobora este hecho fue cuando las tres sirenas cantaron los villancicos a capella. Un gran foco las iluminaba y Kari, en el flanco izquierdo quedaba fuera de la luz; incluso cuando Anneke y Liv dan una paso a la derecha para dejarla hueco bajo el foco sigue quedándose fuera.
Por tonalidad vocal Liv es su compañera ideal y dio la sensación de sentirse más cómoda con ella que con Anneke aunque todo esto lo escribo a agua pasada y mientras uno ve, vive y siente el concierto la percepción es de estar escuchando a tres ángeles como sucede en “Embrace the seasons” y “Sisters of the Earth”.
Fue un concierto maravilloso, para el recuerdo, una gira irrepetible que, desgraciadamente, no tendrá continuidad más allá de la gira latinoamericana y algún festival europeo de verano.
Y tras el concierto las divas se dedicaron a firmar autógrafos, hacerse fotos y departir con sus fans por más de 45 minutos. Sí, 45 minutos, algo de lo que muchos artistas deberían aprender. Es más, cuando ya quedaba muy poquita gente en la sala y mientras Kari aprovechaba para tomar un poco de fruta en el camerino una fan pidió fotografiarse con ella. Nicole, la chica del merchandising, me pidió si podía preguntar a Kari al respecto. La respuesta de Kari fue instantánea, dejó su manzana y salió a recibir a la chica. Un detalle de humanidad que la honra. Nadie se fue del Divan du Monde sin una foto o un autógrafo de The Sirens.
Y tras ello pronto nos marchamos de la sala. Que los conciertos acaben pronto para abrir de discoteca luego no es algo exclusivo de España. En Francia también ocurre. A las 23h00 todos fuera de la sala, instrumentos recogidos, equipaje en mano y despedidas entre risas y recuerdos. Primero fue Nagold en 2011, Pratteln en 2012 y 2013 y ahora Paris en 2014 ¿habrá 2015? De momento solo el tiempo lo sabe.
La tímida lluvia caída por la tarde había dejado unas calles mojadas que ahora de encontraban llenas de transeúntes de muy diverso calado pues la zona de Montmartre aglutina una gran cantidad de bares, discotecas, cabarets, sex shops y salas de conciertos. De siempre lo que más me ha gustado de viajar es caminar por la ciudad, mezclarme con la gente, a la que no conozco, pasar desapercibido, respirar un ambiente confortable y de soledad, y dejarme llevar por calles desconocidas, escuchando música en mis auriculares, poniendo banda sonora a los viajes y perdiéndome en recuerdos de experiencias inolvidables que ahora de agolpan en el álbum de cromos de mi memoria.
No quiero acabar este diario de viaje sin agradecer a Paul Simon (tour manager), Nicole (merchandising), a la seguridad de Divan Du Monde, especialmente el chico de rastas cuyo nombre no recuerdo, a Kari, Vic y Anneke por permitirme invadir su intimidad durante unas horas, a Hana por las fotos y muy especialmente a Liv por la amistad, los momentos, el afecto y los detalles.
Texto y fotos: Marc Gutiérrez
The Sirens set list:
Treat Me Like a Lady (Anneke van Giersbergen) (por Anneke van Giersbergen, Liv Kristine & Kari Rueslåtten)
Vervain (Liv Kristine) (por Anneke van Giersbergen & Liv Kristine)
Saturnine (The Gathering) (por Anneke van Giersbergen)
Exile (Kari Rueslåtten) (por Kari Rueslåtten)
Venus (Theatre of Tragedy) (por Liv Kristine)
Silence (Liv Kristine) (por Liv Kristine & Kari Rueslåtten)
Mental Jungle (Anneke van Giersbergen) (por Anneke van Giersbergen)
Image (Theatre of Tragedy) (por Liv Kristine)
1000 Miles Away from You (Anneke van Giersbergen) (por Anneke van Giersebergen & Liv Kristine)
Why So Lonely? (The 3rd and the Mortal) (por Kari Rueslåtten & Anneke van Giersbergen)
Death Hymn (The 3rd and the Mortal) (por Kari Rueslåtten)
Love Decay (Liv Kristine) (por Liv Kristine & Anneke van Giersbergen)
In Motion #1 (The Gathering ) (por Anneke van Giersbergen & Kari Rueslåtten)
Christmas songs
Pie Jesu (Acapella por Liv Kristine)
Det hev ei rose sprunge (Acapella por Kari Rueslåtten)
Stille Natch (Acapella por Anneke van Giersbergen)
Embracing the Seasons (Anneke van Giersbergen, Liv Kristine & Kari Rueslåtten)
Atupoéma (The 3rd and the Mortal) (por Kari Rueslåtten)
Ride (Kari Rueslåtten) (por Kari Rueslåtten, Liv Kristine & Anneke van Giersbergen)
Trollferd (Kari Rueslåtten) (por Kari Rueslåtten & Liv Kristine)
Siren (Theatre of Tragedy) (por Liv Kristine)
Strange Machines (The Gathering) (por Anneke van Giersbergen)
Sisters of the Earth (por Anneke van Giersbergen, Liv Kristine & Kari Rueslåtten)
La Mejor Música de 2014. Por Empire Zone Magazine, Tremors Blog y Goliath is Dead
Sí, han leído bien el título de este artículo. Ya que en esto de la música y demás expresiones culturales, desde tiempos inmemoriales, todo el mundo confecciona listas, rankings y tops, este año hemos querido hacer algo un poco distinto y aunar fuerzas y criterios con otros medios digitales afines.
Así, lo que pueden leer a continuación es la selección cruzada de los mejores discos y los mejores conciertos de 2014 según aquellos que hacemos posible Tremors Blog, Empire Zone Magazine y Goliath Is Dead.
Nos conocemos desde hace mucho tiempo y a todos nos une una misma pasión, la buena música y su importancia en nuestras vidas, como intentamos reflejar estos tres medios que, mediante distintos formatos y enfoques, compartimos gustos, rigor y las ganas de descubrir, difundir y disfrutar de nuevos sonidos.
Ahí van nuestras listas. Delante del nombre de cada disco y de cada concierto verán un número: corresponde al número de puntos que ha obtenido cada uno de ellos sumando los votos de los colaboradores de los tres medios (pueden leer las listas de cada medio siguiendo los enlaces al final de este artículo).
Como siempre, no pretendemos sentar cátedra ninguna, sino resumir lo que nos ha hecho vibrar más en los últimos doce meses. Lean, comparen, opinen, rajen, compartan… y, lo más importante, no dejen de indagar y de disfrutar de la música, en casa, con unos buenos auriculares, o en las distancias cortas, en las trincheras del directo.
Goliath Is Dead / Tremors Blog / Empire Zone Magazine
MEJORES DISCOS DE 2014
27 Triptykon – Melana chasmata
15 Mastodon – Once more round the sun
13 Primordial – Where greater men have fallen
12 Anathema – Distant satellites
9 Slash – World on fire
8 Sólstafir – Otta
6 Bigelf – Into the maelstrom
6 Overkill – White devil armory
6 Godflesh – A world lit only by fire
5 Kari Rueslatten – Time to tell
5 Pallbearer – Foundations of burden
5 Saor – Aura
5 Swans – To be kind
5 Bob Mould – Beauty & ruin
5 Kamchatka – The search goes on
5 Exodus – Blood in, blood out
5 Horn of the Rhino – Summoning deliverance
5 Nothing More – Nothing more
5 Teitanblood – Death
5 Behemoth – The satanist
5 Mayhem – Esoteric warfare
5 Goatwhore – Constricting rage of the merciless
4 Mustach – Thank you for the demon
4 Blues Pills – Blues pills
4 Work of art – Framework
4 Accept – Blind rage
4 Bernie Marsden – Shine
4 At the gates – At war with reality
4 Bölzer – Soma
4 Einstürzende Neubauten – Lament
4 Ryan Adams – Ryan Adams
3 Antemasque – Antemasque
3 Eyehategod – Eyehategod
3 Earth – Primitive and deadly
3 Nocturnal – Storming evil
3 Ghost Brigade – IV: One with the storm
3 Frei.Wild – Live in Frankfurt
3 Insomnium – Shadows of a dying sun
2 Liv Kristine – Vervain
2 Triptykon – Melana chasmata
2 Darkness by Oath – Seeds of desolation
2 Wovenhand – Refractory Obdurate
2 John Zorn / Abraxas – Psychomagia
2 YOB – Clearing the Path to Ascend
2 Vallenfyre – Splinters
2 The afghan whigs – Do to the Beast
1 Weezer – Everything Will Be Alright in the End
1 Morbus Chron – Sweven
1 Helevorn – Compassion Forlorn
1 Lunatic Soul – Walking on a Flashlight Beam
MEJORES CONCIERTOS DE 2014
Mikael Åkerfeldt de Opeth en el Festival Be Prog! My Friend de Barcelona. Foto de Eduard Tuset
Consulta las listas de la mejor música de 2014 según cada uno de los medios participantes en las listas colectivas anteriores:
Analizar un año musical en apenas unas líneas es algo frívolo, tan solo la suma de datos para saber qué considera lo más destacado cada medio de comunicación. Estamos seguros que los lectores de Empire ya han escuchado la inmensa mayoría de discos elegidos en nuestro Top.
En la redacción hay bandas sagradas y cada vez que sacan disco o giran son nombres que aparecen en el repaso anual y ese es el caso de Anathema, Opeth o Ghost Brigade. El número que encontrarás justo a la izquierda de cada banda es el número de votos así verás lo ajustada que ha estado la votación. En caso de empate a votos se han seguido criterios de más votos obtenidos en más altas posiciones y es que no es lo mismo salir una vez elegido disco del año que cinco veces elegido en quinto lugar.
Aquí te dejamos los listados completos para que puedas juzgar tu mismo y ya sabes que puedes dejar tus comentarios en este mismo post o enviarlos por correo a empirezonemagazine@gmail.com.
El 2 de enero te ofrecemos la segunda parte de este especial en colaboración con http://www.tremors666.com y http://www.goliathisdead.com. Ambos medios, igual que Empire, viven en el underground y viven la música con pasión y devoción. No os lo perdais.
Con esto y nuestros mejores deseos os deseamos un feliz año 2015.
DISCOS:
13 Primordial – Where greater men have fallen
12 Anathema – Distant satellites
8 Solstafir – Otta
5 Kari Rueslatten – Time to tell
5 Mastodon – Once more round the sun
5 Saor – Aura
4 At the gates – At war with reality
3 Ghost Brigade – IV: One with the storm
3 Frei.Wild – Live in Frankfurt
3 Insomnium – Shadows of a dying sun
2 Liv Kristine – Vervain
2 Triptykon – Melana chasmata
2 Darkness by Oath – Seeds of desolation
1 Morbus Chron – Sweven
1 Helevorn – Compassion Forlorn
1 Lunatic Soul – Walking on a flashlight beam
DIRECTOS:
10 Opeth
7 Anathema
5 The Sirens
5 Vreid
5 Soundgarden
5 Ghost Brigade
4 Black Sabbath
4 NIN
3 Emperor
3 Solstafir
3 Queens of the Stone age
2 Scorpions
2 Kreator
2 Amenra
2 Weichafe
1 Heaven Shall Burn
1 Paradise Lost
1 Vixen
VOTACIONES POR COLABORADOR:
MARC GUTIÉRREZ
Top 5 discos:
1- Kari Rueslatten – Time to tell
2- Primordial – Where greater man have fallen
3- Frei.Wild – Live in Frankfurt
4- Liv Kristine – Vervain
5- Morbus Chron – Sweven
Top 5 Directos:
1- The Sirens – Divan Du Monde, Paris
2- Black Sabbath – Hellfest
3- Emperor – Hellfest
4- Kreator – Razz1, Barcelona
5- Vixen – Razz2, Barcelona
JERO GARCIA
Top 5 discos:
1- Sólstafir – Ótta
2- Primordial – Where greater man have fallen
3- Anathema – Distant satellites
4- Tryptikon – Melana Chasmata
5- Ghost Brigade – IV:One with the storm
Top 5 Directos:
1- Opeth, Be Prog! My friend Festival, Poble Espanyol Barcelona
2- Ghost Brigade, Ritual Cvlt, Razz2 Barcelona
3- Anathema, Apolo Barcelona
4- Amenra, Graspop Metal Meeting
5- Heaven Shall Burn, Leyendas del Rock, Villena
ALEX LOPEZ
Top 5 discos:
1-Saor – Aura
2- At the Gates – At war with reality
3- Insomnium – Shadows of a dying sun
4- Darkness by Oath – Seeds of desolation
5- Helevorn – Compassion forlorn
Top 5 directos:
1- Vreid – Razz3, Barcelona
IRENE SERRANO
Top 5 discos:
1- Anathema – Distant Satellites
2- Primordial – Where greater man have fallen
3- Solstafir – Ótta
4- Ghost Brigade – IV: One with the storm
5- Lunatic Soul – Walking on a flashlight beam
Top 5 Directos:
1- Opeth – Be Prog! My friend- Poble Espanyol-Bcn
2- Anathema – Apolo, Bcn
3- Solstafir – Razz3, Bcn
4- Scorpions + Steel Panther – Palacio Vistalegre, Madrid
5- Ghost Brigade – Ritual Cvlt, Razz2, Bcn
PAULINA JETT
Top 5 Discos:
1- Mastodon – Once More Round the Sun
2- Anathema – Distant Satellites
3- Crosses – ‘Crosses
4- Devin townsend – ZZZ
5- Interpol – El pintor
Bonus track: Infecto Paranoia – Rise
Top 5 Directos:
1- Soundgarden
2- NIN
3- Queens of the stone age
4- Weichafe
5- Paradise lost
Cuando una banda se implica en cuerpo y alma a su proyecto, ofreciendo entrevistas sin descanso, haciendo promoción en la puerta de todos los conciertos de la ciudad condal desde meses atrás, cuando se entregan y ponen el alma en ello como si de un hijo se tratara, nada puede salir mal. Y eso es lo que pasó la noche del Domingo 7 de Diciembre en la céntrica sala Bikini. Un lleno absoluto para ver en directo la presentación del flamante nuevo álbum de FOSCOR “ Those Horrors Whiter” donde han dado una vuelta de tuerca a su música, y donde ellos mismos dicen haber redescubierto la música y la manera de componer.
Para esta cita ineludible, FOSCOR se hicieron acompañar de la banda también catalana DEJADEATH ( ex-Asgaroth ) los cuales hicieron una descarga brutal de death-thrash macarra como hacía tiempo no veíamos en un escenario.
Lo de DEJADEATH no dejó indiferente a nadie. Una autentica patada en la barriga, tanto musical como visualmente. Paradójicamente para ellos este era su segundo concierto como banda ( el primero fue el pasado Mayo en la tercera fiesta Ritual Cvlt de Razz3 junto a NECRO DEATHMORT ).
DEJADEATH sonaron como una autentica apisonadora, y es que el sonido de la sala Tanga, como ellos llaman a Bikini, fue perfecto. Christopher, ( y esto ya es innato en él ), es un frontman espectacular con una tablas más que obvias y un registro vocal envidiable. El resto de la banda, al igual que Christopher, se comportaron como autenticas bestias. Imanol a lo suyo aporreando su bajo y moviéndose como un poseso, Mr Ax infalible como siempre con sus punteos hipnóticos y Bud, aún con problemas de espalda, sonando como una ametralladora.
Antes decía que visualmente impactaron, y es que, durante casi la hora que duró la descarga no dejaron de proyectar imágenes acompañando a los temas, criticando duramente a los poderes fácticos de este país tan podrido políticamente. No dejaron en buen lugar a iglesia, políticos y banqueros. Y es que DEJADEATH son uno de los peores enemigos que podían tener toda esta panda de corruptos y vividores. Bien por ellos y su macabra y a la vez cachonda manera de ver la sociedad.
Antes de relatar lo que fue la noche con FOSCOR, me gustaría hacer hincapié en la gran iniciativa por parte de la banda de ofrecer la entrada al evento, más el último trabajo en digipack a un precio muy asequible, es por ello que la gente, y con la que está cayendo económicamente, respondiera como debía. Muchas bandas deberían tomar nota de como incentivar al público en estos tiempos actuales dónde la música en directo está sufriendo gravemente. Reflexiones a un lado, vamos con lo que fue una noche llena de encuentros y sonoridades nuevas dentro del núcleo de la banda.
Con una sala más que caldeada pero un ambiente frío y a la vez místico sobre el escenario ,salieron a escena los renovados FOSCOR, abriendo con “ Whirl of dread “ tema que abre su flamante nuevo álbum “ Those Horrors Whiter “ el cual ya nos puso en antecedentes declarando sus intenciones desde las primeras notas. Compases a destiempo, arpegios continuos, solos con vaivenes y un Fiar al bajo como maestro de ceremonias alternando su magistral voz rasgada con limpias. Estas últimas en según que cortes sonando mucho más alta que en disco, no sabemos si fue cosa de la ecualización de la mesa o voluntad expresa de la banda.
Ciertamente y una vez escuchado el álbum con tranquilidad, se aprecia claramente una notable diferencia de sonoridad vocal ya que en estudio la voz de Fiar suena más homogénea y sólida que en directo. Con todo y con eso dio una lección vocal magistral de como alternar y combinar las dos voces con una profesionalidad aplastante como pudo demostrar en temas como “Senescència”, “L.amor.t”, escrita originalmente por OBSIDIAN KINGDOM o “ To strangle a ghost”. Impresionante también los trabajos de Albert y Falke a las guitarras, el primero sin dejar de hacer headbanging como un poseso mientras daba forma a los temas, y el segundo controlando milimétricamente púa en mano, cada nota que salía de sus cuerdas. En la base rítmica y sonando a la perfección como un metrónomo y tras los parches, Nechrist, efectuando un trabajo asombroso.
Hubo tiempo también, como no, para acordarse del pasado con temas ya míticos como “Groans to the guilty” la cual nos alegró a la mayoría, “The smile of the sad ones”, “Melangia” o la recibida efusivamente y que sirvió para concluir “…I tornà de les cendres”.
Muy meritorio lo que consiguieron FOSCOR en su ciudad llenando una sala como Bikini con la dificultad que supone hacerlo con el estilo que ellos practican y aun más sabiendo que dos días antes tuvieron que cancelar la fecha en Madrid por la poca venta de entradas. En Barcelona la gente se lo debía y nadie falló, ni público ni banda.
Para los que no pudieron acercarse a Bikini, ( el concierto cayó un Domingo víspera de festivo ) los catalanes estarán teloneando a los británicos VALLENFYRE el día 28 de Enero en la sala Be good de Barcelona. Nuevos aires para FOSCOR que auguran solidez y buenas críticas, como ya están cosechando en los medios especializados.
Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano
9/10
SET LIST FOSCOR:
1- Whirl of Dread
2- Addiction
3- Senescencia
4- Groans to the Guilty
5- The Smile of the Sad Ones
6- L.amor.t
7- Those Horrors Wither
8- Graceful Pandora
9- To Strangle a Ghost
10- Melangia
11- …I Tornà de les Cendres
¿Uno de los mejores carteles, no sólo en lo que se refiere a metal extremo, que haya podido pasar por nuestros escenarios? Pues podríamos asegurar que al menos es así en lo que respecta a tiempos recientes y sobre todo por el nivel exhibido por las cuatro bandas, enzarzadas en una batalla de calidad de la que es difícil discernir el ganador claro. Aquí no había grupos de relleno, aquí se partió la pana desde el minuto uno, es igual que fueran más o menos veteranas o más o menos conocidos, los que pudieron asistir al show completo, salieron sencillamente alucinados. Para acabar de redondear la jugada, hay que hacer un punto y aparte al sonido del que gozaron…simplemente bestial y que demostró que los que dicen que tal o cual sala suena mal que se lo haga mirar; temblaron los cimientos, así de claro. Agradecer también el hecho del merchandise, megavariado y a precios bastante ajustados por lo que más de uno, entre los que me incluyo, se volvió majara ante tanta oferta…
MIASMAL fueron los encargados de abrir y nada mejor que una buena dosis de buen death metal sueco para zarandearnos y quitarnos la morriña del día festivo. Era una de los grupos que más ganas tenía de ver y la verdad es que cumplieron con las expectativas sobradamente, haciendo que los que estábamos allí ya empezáramos a disfrutar y a saborear los diferentes tipos deathmetaleros que encima del escenario de la Razz3 se nos iba a servir en platos lo suficientemente afilados. Con un gran “Cursed Redeemer” como nuevo trabajo y sabiendo de donde proceden, la apuesta era a caballo ganador…y se cumplió el pronóstico. Dejes a grandes bandas como DISMEMBER, GRAVE y por supuesto ENTOMBED en temas como ´Until The Last´ y ´Curse Redeemer´ hay de sobras….y qué? Si es lo que nos gusta y lo que nos hace headbangear hasta mandar a hacer gárgaras a nuestras cervicales!! Un gran concierto de estos tipos y muchas ganas de verles en una sala pequeña con su flamígero set list completo…
En un primer momento, pensaba que la gente pasaría de EXHUMED ya que nos van visitando continuamente y porque en vistas de que aquello se iba a poner hasta los topes, como así fue, era cuestión de coger algo de aire y cargarse de paciencia por la normal incomodidad que las estrecheces produce. Pero nada más lejos de la realidad, habían ganas de death/grind y lo demostramos todos los que allí habíamos permanecido. Con uno de sus mejores trabajos por bandera, su Lp del año pasado “Necrocracy”, los americanos han ido ganando enteros entre nosotros ya que a mis ojos, ellos mismos también han ido aumentando de nivel a cada directo.
Una banda en estado de gracia, balazos como ´Necromaniac´, ´Sickened´ o ´All Guts No Glory´ y los primeros circle pits y stage divings tomaron notoriedad, haciendo de la sala un manicomio regentado por el tipo que hace de mad doctor y que le da ese toque de insano humor a su propuesta. Con un Matt Harvey que se comió el escenario con sus riffs y con un nivel vocal brutal, con Bud Burke también punteando de lo lindo y con ese martillo pilón que nos golpeó en las costillas compuesto por Mike Hamilton a la batería y Slime al bajo, EXHUMED demostraron que están en un momento muy dulce de su carrera, se lo merecen.
Si aún nos quedaba algún hueso sano y un mínimo de cordura, ORIGIN acabó por aniquilarlos totalmente. Los había podido ver hace ya unos años, creo que en la Mephisto y ya entonces me impactaron con ese brutal death metal técnico que te atraviesa sin remisión. Pues bien, yo creo que superaron con creces esa actuación y los yankees reinaron entre nosotros desde el mismo momento en que salieron al escenario.
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Guturalidad, guitarrazos, ritmos imposibles y una banda de un nivel sencillamente exagerado hicieron las delicias… aplastándonos literalmente como cuando su frontman Jason Keyser saltó sobre nosotros…dejando a más de uno maltrecho. Para comer aparte su bajista Mike Flores, un espectáculo por sí solo y que dejando de lado virguerías sólo degustadas por los más fans, hizo que todo aquello tomara un tinte realmente espectacular. Presentaban su recién “Omnipresent” pero creo que daba igual lo que tocaran, sólo queríamos tralla y más tralla y es lo que nos dieron, sin conservantes y sin aditivos. ´Reciprocal´, ´All Things Dead´, ´The Aftermath´….cera de la buena y que no hizo más que subir el listón de un show que ya de por sí lo tenía alto. Tal vez Jason flojeara al final de la actuación sólo un poco…pero coño! aunque no lo parezca es humano y para nado restó méritos a un grupo que debe consolidarse como lo que es, una fuerza bruta de la naturaleza.
Pero no se vayan amiguitos…que aún hay más…vaya si quedaba.
Los belgas ABORTED, con una producción y sonido de auténtico lujo, dieron una soberana lección de DEATH METAL con mayúsculas, borrando cualquier atisbo de duda de que si iban a superar a sus predecesores encima de las tablas. Salieron a todo trapo, poniendo todo lo que hay que poner en el asador haciendo que las paredes de la sala temblaran y que los que la llenábamos fuéramos testigos de una demostración de fuerza sólo al alcance de pocos. Su “ The Necrotic Manifesto”, sin añadir nada nuevo a su carrera si que es lo suficientemente poderoso para que sus temas se mezclen en su set list sin que la cosa se venga abajo. Sus ´Coffin Upon Coffin´ o ´Necrotic Manifesto´ formaron junto a los ´Dead Wreckoning´, ´Cenobites´ o ´Nailed Through Her Cunt´ con normalidad absoluta, haciendo que absolutamente todos cayéramos rendidos ante tal demostración de furia sonora.
Con un frontman como Sven de Caluwé al frente ya tienes mucho ganado y es que este tipo es un animal en toda regla, además el resto del grupo no se queda atrás y tanto las guitarras de Mendel bij de Leij y Danny Tunker, el bajo de JB van der Wal y la batería de Ken Bedene, hicieron de ABORTED un ente inexpugnable e invencible sobre las tablas. Convertir la sala en una verdadera olla a presión no lo hace todo el mundo…pues ellos consiguieron eso y algo más, haciendo del concierto una experiencia simplemente inenarrable….
Como decía al principio, sin dudarlo, este cartel tendría que estar sí o sí entre lo mejorcito del año, tardaremos en ver algo así, cuatro bandas dándolo todo, con un sonido espectacular y con una sala repleta y al nivel de poca cordura deseada por toda banda para que aquello sea inolvidable.
Crónica: Jaume Bellini (cortesía de http://www.tremors666.com)
Fotos: Irene Serrano
KREATOR + ARCH ENEMY + HELL + DRONE
Razzmatazz 1, 29.11.2014
Madness Live!
Sold out
Hay bandas que por más veces que las veas nunca te cansas. Cada uno tiene las suyas. En mi caso una de ellas es Kreator. Y si además se hacen acompañar de bandas excelentes como Hell o Arch Enemy el nivel de satisfacción alcanza cotas muy elevadas.
Reconozco que me gustan los carteles con cuatro bandas porque suelen permitir variedad de bandas aunque no es menos cierto que cuando un concierto empieza a las 18h20 es muy probable que no llegues a verlas a todas.
Llegué a Razz1 en el ecuador del concierto de Drone y diré que practican un ThrashCore sólido y efectivo pero que para un servidor no da para más de lo que tocaron pues ya me empezaba a sonar repetitivo. Muy probablemente sea un punto de vista muy personal, lo reconozco. Después de ganar el Wacken Metal Battle de 2006 la banda de “Mutz” Hempel ha ido creciendo y con ellos su música pero sin llegar a pasar de segunda fila. Muchos triggers, entrega y contundencia. Tuvieron un buen día.
Hell juegan en otra liga. Quizá este no fuera su cartel. Quizá tampoco su público. Los ingleses salieron triunfantes de un Razz1 que presentaba un gran aspecto en su actuación. Heavy Metal clásico, de la vieja escuela con un David Bower pletórico, bueno como siempre, teatralizando todas y cada una de las letras que canta y secundado por el excelso productor Andy Sneap y Kev Bower a las guitarras. Tan solo cuatro temas en los pocos más de 30 minutos fueron su bagaje para dejar más que satisfecho al respetable. Muy poderosos y contundentes mostraron la vigencia de un estilo con raíces de casi 40 años.
David Bower tuvo tiempo de azotarse con un látigo, disfrazarse de monje y de lucir su ya habitual corona de espinas para hablar de religión y blasfemar. A ver si se prodigan más por aquí y con su set completo, algo que ya vimos en Molins de Rei hace un par de años en el décimo aniversario de la Asociación Metal Defenders.
Mi relación con Arch Enemy ha cambiado mucho a lo largo de los años. Fui muy fan en la etapa de Johan Liiva (y lo sigo siendo); me gustaron los inicios de la era Angela Gossow, especialmente “Doomsday machine” y “Anthems of rebellion”, y acabé por dejar de lado a la banda cuando en mi opinión Angela quiso parece más un hombre que una mujer utilizando «esas» guturales en “Roots of all evil”. Ahora con Alisa White-Gluz me gustan y creo que “War eternal” es un gran disco. Pero amig@ en directo es donde hay que dar el do de pecho.
La banda dio un concierto sensacional lleno de fuerza y con un sonido y una iluminación espectacular. Además desplegó un setlist que fue un buen balance entre “War eternal” y la etapa Angela Gossow.
Para mí el concierto tenía dos focos de interés, el primero Alisa. Resulta que la chica, además de ser espectacularmente guapa, tiene unas dotes imponentes en escena, tanto a nivel vocal como de puesta en escena pero le faltó una cosa y es el acoplamiento a la banda. Es su segundo tour juntos pero sigo sin verla acoplada. Tiene fuerza y lo da todo pero no acaba de dominar el escenario o al menos esa fue mi percepción en Barcelona.
El segundo era ver a Jeff Loomis. El ex guitarrista de Nevermore siempre ha sido una de mis debilidades. Me duele verlo relegado a un segundo plano, en el flanco derecho del escenario, como si la cosa no fuera con él. Pero, amigo, cuando Loomis encara un solo sus cuerdas sangran pasión. Solo espero que no sea el nuevo mercenario de Michael Amott que parece no encontrar a su media naranja sin su hermano.
Y mientras el concierto avanzaba quedaba claro que Sharlee se come el escenario, que Adrian es un seguro de vida y que Michael debería quitarse el traje de estrellita del Metal para mostrarse más cercano al público, para mostrarse más humano y vivir más el concierto.
Pocos peros se le pueden poner a su actuación. Ahora a esperar que vuelvan pronto, como cabezas de cartel y que el engranaje entre los miembros de la banda acabe de solidificar.
Y la noche se cerraba con Kreator. Nunca me defraudaron en directo. Y muy rara vez en disco. No obstante esta noche se alinearon todos los astros para que el suyo fuera uno de los conciertos del año. Sold out, 2.000 personas en una olla a presión. De entrada el set list no era del todo de mi agrado y no por no se extenso y calidad suficiente sino porque la banda opta cada vez más por introducir temas de sus discos más recientes y eso implica tocar menos clásicos. Pero, querido lector, cuando suenan “From flood into fire”, “Phantom antichrist” o “Enemy of god” te olvidas de todo y gozas y disfrutas y te dejas llevar por la marabunta, por la velocidad de riffs asesinos.
Tras su último y agitado concierto en Salamandra 1 con Morbid Angel era de esperar que la banda estuviera motivada y un exceso de testosterona comportó que arrasaran Barcelona con un sonido perfecto, un escenario enorme que hace gala al status de Kreator y una banda que se crecía tema a tema. Parecía que nada superaría a “Extreme agression” y llegó “Phobia” y luego “Endless pain” y así una tras otra.
Girar sin tener material nuevo en la calle, tan solo el directo (que no deja de ser un directo) “Dying alive” permite hacer experimentos, probar cosas y darle un capricho a los fans como fue el “The number of the beast” de Iron Maiden que supo a gloria, que fue bendecido por todos y redondeó una fiesta ya de por sí inolvidable.
Unas líneas más arriba hablaba de testosterona y en el bis ví a los Kreator más excesivos que he visto nunca con “Flag of hate / Tormentor”. Derroche de energía y Mille petrozza echando espuma por la boca en cada verso de la canción, dando vida a su guitarra y ofreciendo un momento memorable para los presentes. Cuando las gotas de sudor caen al tiempo que las gargantas enloquecen solo cabe espetar aquello de “It’s time to raise the flag of hate!!!!!!!!!!!!!”.
Concierto memorable, antológico, apabullante, excesivo, aplastante… añade el calificativo que quieras y termina tú la crónica que yo sigo en trance porque The Kreator is returned!!!!!!!
EMPIRE ZONE MAGAZINE 